Después de la contundente victoria de 5 a 1 sobre Perú renacen las esperanzas para la Tri. La fe vuelve y es un buen comienzo para el ciclo post-Suárez. El ensamblamiento del equipo estuvo a la altura, se hicieron 5 cambios fundamentales del debacle en Asunción. Ambrossi, y De Jesús, le dieron salida y ritmo al equipo. Hurtada seguridad y aplomo. Quiroz aporto orden al medio campo y correcta distribución del balón. Kaviedes calidad. Pero el real ganador fue el equipo, me parece que este día todo jugaron a la altura. Destacada actuación cumplió Walter Lloví que junto con Méndez lograron fluidez en el Mediocampo. Las rudimentarias y toscas defensas peruanas soñaran con Cristian Benítez que se canso de sortearlos a base de habilidad y panorama de juego.
La primera lectura del encuentro nos hace pensar que la decisión de Luís Fernando Suárez de renunciar a la dirección técnica después de la goleada contra Paraguay fue lo más acertado, pero en realidad solo mostró la punta del iceberg de un problema que reventó totalmente en dicho encuentro. Las dificultades comenzaron al finalizar el 2006. La suspensión del Tin Delgado con cierta dedicatoria por parte del presidente de F.E.F y el tibio apoyo del seleccionador hacia la causa del jugador empezaron a mermar las hasta ese entonces cordiales relaciones del entrenador con el resto de seleccionados. Los amistosos jugados durante el primer semestre del 2007 la mayoría ante rivales de mínima categoría mostraron que el cuerpo técnico no era participe de la planificación de los encuentros o dichos partidos eran solo programados para cumplir con los contratos de publicidad pactados por la federación; aparte, con una rotación de jugadores que nunca más serian utilizados aminoró la credibilidad del proceso. La desastrosa actuación de la Selección durante la Copa América donde no se consiguió un solo punto extendió un incendio que nunca se pudo apagar. Los problemas por la capitanía del equipo desahucio totalmente las relaciones del técnico con los jugadores. Las duras críticas de los jugadores históricos solo hizo más pungente el caldo de cultivo que se había formado. Por último las goleadas sufridas en Brasil y Paraguay con clara complicidad de los jugadores donde se noto su falta de compromiso, quebranto al técnico obligándolo a dar un paso al costado.
Nadie duda de la capacidad de Luís Frenado Suárez, que fue gestor de ese equipo que lleno los ojos durante la cita mundialista del 2006. Talvez su carácter serio y apocado que hirió más de una sensibilidad no era el más adecuado para dirigir a nuestros febriles y caliginosos jugadores que ante cualquier susceptibilidad se desbandan. Por lo tanto el próximo técnico de la Selección Ecuatoriana además de cubrir a cabalidad la parte táctica que demanda el fútbol moderno debe cumplir como un gran motivador y como una suerte de padre para los jugadores.
Aunque el último triunfo de la Selección fue abultado todavía no sirve para calificar al entrenador interino Sixto Vizuete, pero merece una especial felicitación por saber motivar, dirigir y ensamblar el equipo. Seria apresurado nombrarlo director técnico de la Tri no por falta de meritos estos le sobran, pero pienso que su papel en este proceso es el de encontrar el ansiado recambio como entrenador de la sub. 20 . Una nueva generación de jugadores moldeados con una nueva visión y sobretodo con hambre de gloria .Para lograr esto es necesario que los directivos de los clubes se comprometan a apoyar a sus divisiones formativas y exigir a los entrenadores que tomen más en cuenta a los juveniles que muchas veces cumplen más y mejor que ese desfile de extranjeros paquetes que deambulan por nuestras canchas.
Merece un aplauso especial la iniciativa del Ministerio de Deportes con su programa de Masificación del Fútbol en el cual persigue llevar el balompié a los 219 cantones del país en los que se beneficiaran más de 30.000 niño y niñas. El plan apoya logísticamente con entrenadores, uniformes, balones, conos y demás implementos para la práctica del deporte. El objetivo del programa es formar una generación deportiva y aportar a la larga con talento a la selección ecuatoriana.
Francisco Martínez Semanate
171375819-9
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lunes, 26 de noviembre de 2007
martes, 20 de noviembre de 2007
Andy Warhol Icono del Arte Pop
Hace pocos días concluyo la muestra de Andy Warhol en el Centro Cultural Metropolitano de Quito. Los organizadores del evento se merecen la más sincera felicitación por el desenvolvimiento del suceso, al cual encararon con originalidad y buen gusto. Por más de 2 meses se pudo apreciar la puesta en escena de la amplia obra del artista, la cual además de las artes plásticas comprende también las visuales y cinematográficas. Lo peculiar de la obra de Warhol es precisamente carecer de personalidad. Sus pinturas, grabados y creaciones no muestran la realidad interna del artista, ni la lucha inclaudicable por la creación. Los elementos de sus obras son tangibles, asequibles y comunes a toda la población siendo estos la quintaesencia del Arte Pop.
El Arte Pop es un movimiento artístico surgido en Inglaterra y Estados Unidos a mediados de la década de los 50. Sus características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales. Este tipo de arte se inspira en la sociedad de consumo y en todas las respuestas iconográficas que puede hallar en esta. El término "Pop-Art." fue utilizado por primera vez por el crítico holandés Laurence Alloway en 1958, al definir las obras de los británicos Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi . El primero es considerado el artista que creó la primera obra del Arte Pop, el collage titulado ¿Qué es lo que hace los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?, que fue expuesto en la exposición titulada Esto es el mañana en la Whitechapel Gallery de Londres en 1956. Hamilton aseguraba que deseaba que el arte fuera "efímero, popular, barato, producido en serie, joven, ingenioso" . El Arte pop toma los elementos de la cultura predominante como : la moda , el cine , el comic , la tecnología y el consumismo donde los objetos pierden su categoría de únicos para ser pensados en serie .
Los orígenes del arte pop se encuentran en el dadaísmo y su poca importancia puesta en el objeto de arte final. Sin embargo, el Arte Pop descarga de la obra de arte toda la filosofía anti-arte del Dadá y encuentra una vía para construir nuevos objetos a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana .
En Estados Unidos este movimiento arraiga con fuerza , pero al principio sufre ciertas reticencias debido a la permanencia del Expresionismo Abstracto como la expresión que domina en la industria del arte de ese entonces . Sin embargo, la imaginería pop era fácilmente asimilable como algo puramente estadounidense. Surge como reacción contra el expresionismo abstracto tan alejado de la realidad y de la comprensión del público. Es un intento de volver a poner el arte en contacto con el mundo y la realidad objetiva. Con este movimiento la abstracción queda olvidada y se practica una figuración que se nutre de los medios de comunicación y de la producción masiva de artículos de consumo. Con distancia e ironía no fabrican imágenes sino que hacen un comentario artístico sofisticado sobre algunos hechos de la cultura de masas. Dentro de la escena estadounidense destaca Andy Warhol que empieza como ilustrador publicitario de revistas como Vougue , Harper's Bazaar . En 1956 gana un premio por logros destacados otorgado por el Museo de arte Contemporáneo de Nueva York , gracias a este se hace un nombre dentro de la bohemia neoyorquina . Durante los 60’ comienza a pintar productos típicamente americanos como la lata de Sopas Campbells y botellas de Coca Cola así como también cuadros de celebridades famosas como : Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Elvis Presley . En 1963 fundaría su famoso estudio The Factory, reuniendo alrededor suyo a un amplia gama de artistas, músicos, escritores y personajes conocidos del underground neoyorquino. Poco más tarde comenzaría a hacer serigrafías en serie, con lo que buscaba no sólo hacer arte que reflejara productos fabricados en serie, si no producir en serie el arte mismo. Con esto, Warhol pretendía actuar como una máquina, minimizando el rol de su propia idea creativa en la producción de su trabajo así como también eliminar de la obra de arte cualquier traza o signo de manualidad. Fue así como revolucionó el mundo del arte y su trabajo se hizo tan popular como polémico . Como miembro de una sociedad con múltiples posibilidades Warhol , trato de abarcar varios espacios artísticos y culturales , fue así como dejo la pintura a un lado y empezó a dedicarse al cine . Sólo puede rodar películas de cuatro minutos, pero hace cientas. La mayoría consisten en "fotografías con movimiento" de sus amigos y colaboradores de la Factory que él y ellos llaman "screen tests". Fue parte del movimiento de cine independiente y contracultural que se oponía a la hegemonía de Hollywood . En el ámbito musical descubre al grupo de rock urbano The Velvet Underground del que luego seria su manager y diseña la portada de su primer disco el celebre plátano amarrillo en un fondo blanco . Como escritor realiza su libro “Mi filosofía de la A a la B y de la B a la A” donde expone el pensamiento artístico de la sociedad de consumo . También se embarca en el campo de las revistas y edita la revista Interview que en un principio pretendía ser una revista de cine , pero termina siendo una revista de moda y estilo . Muchos calificaron esta publicación de pretensiosa y únicamente ocupada en la chismografía y run- run de las estrellas de cine .
En 1971, diseña la funda del álbum de los Rolling Stones, Sticky Fingers. La cubierta presenta la fotografía de un cuerpo masculino con pantalones de mezclilla azul, que tiene un cierre que se puede accionar. El diseño fue nominado para el Premio Grammy.
Durante la década de los setenta, Warhol socializaba frecuentemente con figuras como Jackie Onassis y Truman Capote; ambos habían sido una fuente de inspiración importante en su obra. También comenzó a hacer docenas, y luego miles, de retratos pintados por él a gente de sociedad de gran influencia, estrellas de música, cine y muchos más clientes de la "sociedad". Sus espectáculos de televisión: Andy´s Fifteen Minutes y Andy Warhol's TV, salieron al aire en transmisión nacional a través de MTV y la cadena de cable TV MSC, en Nueva York, a mediados de los años ochenta. Asimismo, produjo el videoclip de la banda "The Cars".
Warhol pintó toda su vida -excepto por un breve periodo a mediados de los sesenta-, y hoy su obra se exhibe en museos de todo el mundo. Durante los años setenta y ochenta, siguió produciendo pinturas, grabados, fotografías y dibujos, incluyendo las series Mao Skulls, Hammer & Sickles, Guns, Knives, Crosses, Dollar Signs y Camouflage . Muere en 1987 como consecuencia de complicaciones de una operación en la vesícula .
La influencia de la obra de Warhol es: La ausencia de planteamientos críticos , los temas son concebidos como simples "motivos" que justifican el hecho de la pintura. El tratamiento pictórico es de forma no tradicional aunque el lenguaje es figurativo y representa objetos reales, no se concentra exclusivamente en sus cualidades formales, sino que combina éstas con sus cualidades abstractas intrínsecas gracias al empleo de imágenes familiares y fácilmente reconocibles.
Francisco Martínez Semanate
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El Arte Pop es un movimiento artístico surgido en Inglaterra y Estados Unidos a mediados de la década de los 50. Sus características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales. Este tipo de arte se inspira en la sociedad de consumo y en todas las respuestas iconográficas que puede hallar en esta. El término "Pop-Art." fue utilizado por primera vez por el crítico holandés Laurence Alloway en 1958, al definir las obras de los británicos Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi . El primero es considerado el artista que creó la primera obra del Arte Pop, el collage titulado ¿Qué es lo que hace los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?, que fue expuesto en la exposición titulada Esto es el mañana en la Whitechapel Gallery de Londres en 1956. Hamilton aseguraba que deseaba que el arte fuera "efímero, popular, barato, producido en serie, joven, ingenioso" . El Arte pop toma los elementos de la cultura predominante como : la moda , el cine , el comic , la tecnología y el consumismo donde los objetos pierden su categoría de únicos para ser pensados en serie .
Los orígenes del arte pop se encuentran en el dadaísmo y su poca importancia puesta en el objeto de arte final. Sin embargo, el Arte Pop descarga de la obra de arte toda la filosofía anti-arte del Dadá y encuentra una vía para construir nuevos objetos a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana .
En Estados Unidos este movimiento arraiga con fuerza , pero al principio sufre ciertas reticencias debido a la permanencia del Expresionismo Abstracto como la expresión que domina en la industria del arte de ese entonces . Sin embargo, la imaginería pop era fácilmente asimilable como algo puramente estadounidense. Surge como reacción contra el expresionismo abstracto tan alejado de la realidad y de la comprensión del público. Es un intento de volver a poner el arte en contacto con el mundo y la realidad objetiva. Con este movimiento la abstracción queda olvidada y se practica una figuración que se nutre de los medios de comunicación y de la producción masiva de artículos de consumo. Con distancia e ironía no fabrican imágenes sino que hacen un comentario artístico sofisticado sobre algunos hechos de la cultura de masas. Dentro de la escena estadounidense destaca Andy Warhol que empieza como ilustrador publicitario de revistas como Vougue , Harper's Bazaar . En 1956 gana un premio por logros destacados otorgado por el Museo de arte Contemporáneo de Nueva York , gracias a este se hace un nombre dentro de la bohemia neoyorquina . Durante los 60’ comienza a pintar productos típicamente americanos como la lata de Sopas Campbells y botellas de Coca Cola así como también cuadros de celebridades famosas como : Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Elvis Presley . En 1963 fundaría su famoso estudio The Factory, reuniendo alrededor suyo a un amplia gama de artistas, músicos, escritores y personajes conocidos del underground neoyorquino. Poco más tarde comenzaría a hacer serigrafías en serie, con lo que buscaba no sólo hacer arte que reflejara productos fabricados en serie, si no producir en serie el arte mismo. Con esto, Warhol pretendía actuar como una máquina, minimizando el rol de su propia idea creativa en la producción de su trabajo así como también eliminar de la obra de arte cualquier traza o signo de manualidad. Fue así como revolucionó el mundo del arte y su trabajo se hizo tan popular como polémico . Como miembro de una sociedad con múltiples posibilidades Warhol , trato de abarcar varios espacios artísticos y culturales , fue así como dejo la pintura a un lado y empezó a dedicarse al cine . Sólo puede rodar películas de cuatro minutos, pero hace cientas. La mayoría consisten en "fotografías con movimiento" de sus amigos y colaboradores de la Factory que él y ellos llaman "screen tests". Fue parte del movimiento de cine independiente y contracultural que se oponía a la hegemonía de Hollywood . En el ámbito musical descubre al grupo de rock urbano The Velvet Underground del que luego seria su manager y diseña la portada de su primer disco el celebre plátano amarrillo en un fondo blanco . Como escritor realiza su libro “Mi filosofía de la A a la B y de la B a la A” donde expone el pensamiento artístico de la sociedad de consumo . También se embarca en el campo de las revistas y edita la revista Interview que en un principio pretendía ser una revista de cine , pero termina siendo una revista de moda y estilo . Muchos calificaron esta publicación de pretensiosa y únicamente ocupada en la chismografía y run- run de las estrellas de cine .
En 1971, diseña la funda del álbum de los Rolling Stones, Sticky Fingers. La cubierta presenta la fotografía de un cuerpo masculino con pantalones de mezclilla azul, que tiene un cierre que se puede accionar. El diseño fue nominado para el Premio Grammy.
Durante la década de los setenta, Warhol socializaba frecuentemente con figuras como Jackie Onassis y Truman Capote; ambos habían sido una fuente de inspiración importante en su obra. También comenzó a hacer docenas, y luego miles, de retratos pintados por él a gente de sociedad de gran influencia, estrellas de música, cine y muchos más clientes de la "sociedad". Sus espectáculos de televisión: Andy´s Fifteen Minutes y Andy Warhol's TV, salieron al aire en transmisión nacional a través de MTV y la cadena de cable TV MSC, en Nueva York, a mediados de los años ochenta. Asimismo, produjo el videoclip de la banda "The Cars".
Warhol pintó toda su vida -excepto por un breve periodo a mediados de los sesenta-, y hoy su obra se exhibe en museos de todo el mundo. Durante los años setenta y ochenta, siguió produciendo pinturas, grabados, fotografías y dibujos, incluyendo las series Mao Skulls, Hammer & Sickles, Guns, Knives, Crosses, Dollar Signs y Camouflage . Muere en 1987 como consecuencia de complicaciones de una operación en la vesícula .
La influencia de la obra de Warhol es: La ausencia de planteamientos críticos , los temas son concebidos como simples "motivos" que justifican el hecho de la pintura. El tratamiento pictórico es de forma no tradicional aunque el lenguaje es figurativo y representa objetos reales, no se concentra exclusivamente en sus cualidades formales, sino que combina éstas con sus cualidades abstractas intrínsecas gracias al empleo de imágenes familiares y fácilmente reconocibles.
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lunes, 5 de noviembre de 2007
LA NATURALEZA DEL ODIO
Las aterradoras imágenes que muestran la agresión que fue objeto una joven compatriota a cargo de Sergi Martín en el tren subterráneo de Barcelona son solo una nuestra de los vejámenes, injusticias e intolerancia que sufren los inmigrantes cuyo único pecado fue abandonar su país de origen para buscar una mejor vida. Pero lo más indignante no solo fue ver los golpes, patadas y manoseo que fue objeto la joven, lo que realmente impacto fue observar la indolencia e indiferencia del testigo de la agresión que a su vista y paciencia ocurría todo sin que a él, se le mueva un pelo y más aun cuando descubrimos que también es inmigrante, su falta de solidaridad estremece. Por lo visto los valientes son tantos como dedos de las manos y los cobardes se cuentan como estrellas.
Este acontecimiento solo muestra la punta iceberg de un problema que es un secreto a voces, el racismo y la xenofobia son una realidad no solo en España, es un mal endémico del mundo occidental. El odio es una consecuencia de la ignorancia, la incapacidad de reconocer como seres humanos a los que difieren en raza, credo o sexualidad solo muestra las taras de una comunidad. Una sociedad pujante es la que no discrimina a ninguno de sus miembros, es aquella que se nutre de todas aquellas diferencias para alcanzar un nuevo nivel de desarrollo. Las sociedades modernas dentro de un mundo globalizado son las que respondan a valores pluriculturales y pluriétnicos en donde todos aporten en su forma y medida para alcanzar su perfeccionamiento.
La emigración es un conflicto de grandes dimensiones en Latinoamérica. La falta de oportunidades, la calamitosa situación económica, la visión de un futuro incierto hace que las personas abandonen sus países, sus familias y la forma de vida que conocían para buscar un nuevo derrotero. Se emigra por que se perdió la esperanza, por que ya no existen garantías, por que la realidad es tan dura que ya no se puede soñar. Se espera que la nueva colectividad que los acoge, les proporcione la seguridad y el confort que buscan y las disposiciones necesarias para integrarlos a esta nueva comunidad. Tanto es el deseo de integración que en una encuesta realizada en España : 7 de cada 10 ecuatorianos residentes quieren morir en el país que los acogió , la mayoría solo quiere volver a su patria de visita o por placer , permanecer permanentemente es algo que ni se les cruza por la mente . Ante esta circunstancia ¿por qué existen seres repulsivos como Sergi Martín que no desean esta integración? La respuesta es simple: miedo a lo nuevo. Se teme a lo que se desconoce, se persigue lo que no se comprende. Los conglomerados que solo buscan la homogeneidad tarde o temprano caerán en la intolerancia.
El impacto del ataque fue tal gracias al impulso mediático que contó , aunque sabemos que existen muchos casos aislados más, que no se denuncian por el miedo de las victimas de ser deportadas muchas veces por su condición ilegal. Aquí en el país acogimos la noticia con consternación. Las muestras de respaldo hacia la joven se multiplicaron. La crónica de los hechos ocupo amplios espacios tanto en los medios escritos, como televisivos. En Internet la reseña del suceso ocupo casi todas las páginas que cuentan con información pertinente sobre el Ecuador. Pero que fácil es mirar la paja en el ojo ajeno y no percatarse de la viga que tenemos en el nuestro. Desgraciadamente en nuestro medio también existe xenofobia. O me van a negar que miramos con desconfianza cuando escuchamos un acento colombiano por que se tiene la idea de que son ladrones o prostitutas. Los albañiles peruanos que trabajan en el austro son objeto de discriminación, por que tienen el estigma de cobrar la mitad que los nacionales, sufriendo el menosprecio de la gente. Las facciones de cabezas rapadas que rondan por las noches en Quito, que armadas de garrotes golpean a mansalva a niños de la calle, mendigos, homosexuales para lograr la limpieza social que aspiran. Que entrenan su guerra urbana todos los fines de semana en el Parque Ingles de San Carlos a vista y paciencia de las autoridades. Seria bueno que miremos estos ejemplos y hagamos todo lo posible para erradicarlos.
Francisco Martínez Semanate
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