Andy Warhol Icono del Arte Pop

Hace pocos días concluyo la muestra de Andy Warhol en el Centro Cultural Metropolitano de Quito. Los organizadores del evento se merecen la más sincera felicitación por el desenvolvimiento del suceso, al cual encararon con originalidad y buen gusto. Por más de 2 meses se pudo apreciar la puesta en escena de la amplia obra del artista, la cual además de las artes plásticas comprende también las visuales y cinematográficas. Lo peculiar de la obra de Warhol es precisamente carecer de personalidad. Sus pinturas, grabados y creaciones no muestran la realidad interna del artista, ni la lucha inclaudicable por la creación. Los elementos de sus obras son tangibles, asequibles y comunes a toda la población siendo estos la quintaesencia del Arte Pop.

El Arte Pop es un movimiento artístico surgido en Inglaterra y Estados Unidos a mediados de la década de los 50. Sus características son el empleo de imágenes y temas tomados del mundo de la comunicación de masas aplicados a las artes visuales. Este tipo de arte se inspira en la sociedad de consumo y en todas las respuestas iconográficas que puede hallar en esta. El término "Pop-Art." fue utilizado por primera vez por el crítico holandés Laurence Alloway en 1958, al definir las obras de los británicos Richard Hamilton y Eduardo Paolozzi . El primero es considerado el artista que creó la primera obra del Arte Pop, el collage titulado ¿Qué es lo que hace los hogares de hoy en día tan diferentes, tan divertidos?, que fue expuesto en la exposición titulada Esto es el mañana en la Whitechapel Gallery de Londres en 1956. Hamilton aseguraba que deseaba que el arte fuera "efímero, popular, barato, producido en serie, joven, ingenioso" . El Arte pop toma los elementos de la cultura predominante como : la moda , el cine , el comic , la tecnología y el consumismo donde los objetos pierden su categoría de únicos para ser pensados en serie .
Los orígenes del arte pop se encuentran en el dadaísmo y su poca importancia puesta en el objeto de arte final. Sin embargo, el Arte Pop descarga de la obra de arte toda la filosofía anti-arte del Dadá y encuentra una vía para construir nuevos objetos a partir de imágenes tomadas de la vida cotidiana .
En Estados Unidos este movimiento arraiga con fuerza , pero al principio sufre ciertas reticencias debido a la permanencia del Expresionismo Abstracto como la expresión que domina en la industria del arte de ese entonces . Sin embargo, la imaginería pop era fácilmente asimilable como algo puramente estadounidense. Surge como reacción contra el expresionismo abstracto tan alejado de la realidad y de la comprensión del público. Es un intento de volver a poner el arte en contacto con el mundo y la realidad objetiva. Con este movimiento la abstracción queda olvidada y se practica una figuración que se nutre de los medios de comunicación y de la producción masiva de artículos de consumo. Con distancia e ironía no fabrican imágenes sino que hacen un comentario artístico sofisticado sobre algunos hechos de la cultura de masas. Dentro de la escena estadounidense destaca Andy Warhol que empieza como ilustrador publicitario de revistas como Vougue , Harper's Bazaar . En 1956 gana un premio por logros destacados otorgado por el Museo de arte Contemporáneo de Nueva York , gracias a este se hace un nombre dentro de la bohemia neoyorquina . Durante los 60’ comienza a pintar productos típicamente americanos como la lata de Sopas Campbells y botellas de Coca Cola así como también cuadros de celebridades famosas como : Marilyn Monroe, Elizabeth Taylor, Elvis Presley . En 1963 fundaría su famoso estudio The Factory, reuniendo alrededor suyo a un amplia gama de artistas, músicos, escritores y personajes conocidos del underground neoyorquino. Poco más tarde comenzaría a hacer serigrafías en serie, con lo que buscaba no sólo hacer arte que reflejara productos fabricados en serie, si no producir en serie el arte mismo. Con esto, Warhol pretendía actuar como una máquina, minimizando el rol de su propia idea creativa en la producción de su trabajo así como también eliminar de la obra de arte cualquier traza o signo de manualidad. Fue así como revolucionó el mundo del arte y su trabajo se hizo tan popular como polémico . Como miembro de una sociedad con múltiples posibilidades Warhol , trato de abarcar varios espacios artísticos y culturales , fue así como dejo la pintura a un lado y empezó a dedicarse al cine . Sólo puede rodar películas de cuatro minutos, pero hace cientas. La mayoría consisten en "fotografías con movimiento" de sus amigos y colaboradores de la Factory que él y ellos llaman "screen tests". Fue parte del movimiento de cine independiente y contracultural que se oponía a la hegemonía de Hollywood . En el ámbito musical descubre al grupo de rock urbano The Velvet Underground del que luego seria su manager y diseña la portada de su primer disco el celebre plátano amarrillo en un fondo blanco . Como escritor realiza su libro “Mi filosofía de la A a la B y de la B a la A” donde expone el pensamiento artístico de la sociedad de consumo . También se embarca en el campo de las revistas y edita la revista Interview que en un principio pretendía ser una revista de cine , pero termina siendo una revista de moda y estilo . Muchos calificaron esta publicación de pretensiosa y únicamente ocupada en la chismografía y run- run de las estrellas de cine .
En 1971, diseña la funda del álbum de los Rolling Stones, Sticky Fingers. La cubierta presenta la fotografía de un cuerpo masculino con pantalones de mezclilla azul, que tiene un cierre que se puede accionar. El diseño fue nominado para el Premio Grammy.
Durante la década de los setenta, Warhol socializaba frecuentemente con figuras como Jackie Onassis y Truman Capote; ambos habían sido una fuente de inspiración importante en su obra. También comenzó a hacer docenas, y luego miles, de retratos pintados por él a gente de sociedad de gran influencia, estrellas de música, cine y muchos más clientes de la "sociedad". Sus espectáculos de televisión: Andy´s Fifteen Minutes y Andy Warhol's TV, salieron al aire en transmisión nacional a través de MTV y la cadena de cable TV MSC, en Nueva York, a mediados de los años ochenta. Asimismo, produjo el videoclip de la banda "The Cars".
Warhol pintó toda su vida -excepto por un breve periodo a mediados de los sesenta-, y hoy su obra se exhibe en museos de todo el mundo. Durante los años setenta y ochenta, siguió produciendo pinturas, grabados, fotografías y dibujos, incluyendo las series Mao Skulls, Hammer & Sickles, Guns, Knives, Crosses, Dollar Signs y Camouflage . Muere en 1987 como consecuencia de complicaciones de una operación en la vesícula .
La influencia de la obra de Warhol es: La ausencia de planteamientos críticos , los temas son concebidos como simples "motivos" que justifican el hecho de la pintura. El tratamiento pictórico es de forma no tradicional aunque el lenguaje es figurativo y representa objetos reales, no se concentra exclusivamente en sus cualidades formales, sino que combina éstas con sus cualidades abstractas intrínsecas gracias al empleo de imágenes familiares y fácilmente reconocibles.
Francisco Martínez Semanate
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